Les motifs : ressources pour aller plus loin
Pour prolonger l’écoute du second épisode, j’ai rassemblé ici toutes les ressources évoquées : livres, références visuelles, lieux, et projets inspirants.
→ Comprendre les motifs autrement.
Michel Pastoureau – Rayures : une histoire culturelle
Dans l’épisode, nous avons beaucoup parlé de la rayure. Un motif tellement présent aujourd’hui qu’on oublie souvent qu’il a longtemps été extrêmement codé.
L’historien Michel Pastoureau raconte comment, au Moyen Âge, la rayure était associée aux marginaux, aux exclus ou encore au diable, avant de devenir progressivement un signe aristocratique, puis un motif décoratif presque banal.
Une lecture passionnante pour comprendre qu’un motif n’est jamais complètement neutre : il circule, change de statut, quitte certains milieux pour en rejoindre d’autres.
Et pour prolonger cette lecture, je ne peux que vous recommander l’article du studio La Dalle, qui a fait un travail remarquable d’enquête auprès de plusieurs marques.
Alice Pfeiffer — Le goût du moche
Autre référence évoquée dans l’épisode : le livre d’Alice Pfeiffer consacré au kitsch et au “mauvais goût”.
Elle y explique notamment comment le kitsch naît souvent d’une réappropriation de codes au départ élitistes : références au luxe, à l’art ou au raffinement, reproduites, mélangées ou détournées dans des contextes plus populaires.
Ce qui est intéressant, c’est que le kitsch n’est pas seulement une question de beau ou de laid. Il provoque aussi une émotion, une forme de fantaisie ou d’attachement.
→ Le motif comme outil architectural
Dans l’épisode, Célia Reubrecht – Architecture Craie Craie – explique comment elle utilise les motifs pour structurer les espaces : prolonger une circulation, créer une immersion, accentuer un volume ou accompagner une lumière.
Chez Célia, le motif n’est jamais seulement décoratif : il devient un outil de composition architecturale.
→ Quand le motif structure l’espace
Chez Mues Design, le motif est pensé comme un outil de composition à part entière. Melissa et Valentine Coat défendent notamment les rayures, qu’elles considèrent comme une forme de “faux uni” : un motif structurant, facile à associer et capable de donner du rythme à un espace sans l’envahir.
Dans l’épisode, elles évoquent aussi le retour des frises et des galons, utilisés pour souligner une couleur, encadrer un volume ou créer une transition entre deux matières. Une approche plus immersive et plus décorative de l’intérieur, où le motif ne vit jamais seul, mais toujours en lien avec la lumière, les objets, les textures et l’architecture du lieu.
→ Où voir de beaux motifs ?
❇︎ Melissa recommande le Palais de la Porte Dorée à Paris.
Et notamment ses fresques monumentales, ses motifs végétaux et ses compositions décoratives immersives.
→ https://www.palais-portedoree.fr
❇︎ Valentine évoque le Château de Versailles, qu’elle admire pour son sens du décor total.
Tissus, boiseries, dorures, galons, motifs floraux, répétitions : chaque détail participe à la composition de l’espace.
→ https://www.chateauversailles.fr
❇︎ Célia cite Venise comme source d’inspiration infinie.
Entre mosaïques, marbres, terrazzo, vitraux et motifs omniprésents, la ville montre comment matières et décors peuvent structurer un espace et créer une atmosphère.
→ Ce qu’il faut retenir pour bien utiliser les motifs en déco
À travers cet épisode, une idée revient souvent : un motif ne fonctionne jamais seul.
Tout se joue dans :
l’espace
la lumière
les matières
les associations
et l’équilibre général du lieu
Un motif très fort peut devenir étonnamment apaisant lorsqu’il enveloppe toute une pièce. À l’inverse, un simple “mur d’accent” peut parfois le rendre plus agressif.
Le meilleur conseil ? Commencer petit : une rayure, une frise, un faux uni… puis apprendre à regarder comment le motif dialogue avec le reste de l’espace :)
